Entrevista con el diseñador de Eniola Media Gerardo Velazco

Eniola Media News, 21 de mayo del 2020

En contadas publicaciones y artículos de prensa se hace referencia a la importancia que tienen para la obra literaria y los productos artísticos en general los oficios de editor y diseñador. Cuarenta años después de la publicación de Cruzando Mares,  mi primer libro, he  aprendido que un editor y un diseñador profesional tienen  un nivel muy alto de importancia para los creadores, a tal punto que un manuscrito de pocas luces, en manos de un editor y un diseñador profesional puede convertirse en una obra literaria, y una obra literaria en manos de un editor y un diseñador que no asuman su trabajo con el compromiso requerido, puede llegar a nuestras manos como una obra menor.

En el 2005, cuando comenzaba a grabar mi disco Vuela en Miami, contacté a Gerardo Velazco para que me asistiera en la salida al mercado de dicho Álbum. Gerardo entonces realizó un proyecto con una visión sistémica del diseño que incluyó desde la concepción de las fotos hasta los files para la venta y promoción del CD. Su profesionalismo fue tal que la primera tirada del disco Vuela se agotó en unos meses a pesar de no estar en el catálogo de las discográficas vinculadas a la industria de la música.

Gerardo colaboró en la edición del  video de la canción Mi Dulce Niña que realizamos para  Youtube,  con muy pocos recursos y un derroche de creatividad. Desde entonces, en conjunto con la empresa Eniola Records, Gerardo ha forjado una línea de diseño que incluye la promoción del producto destinada a las redes sociales y a la distribución en canales de venta tales como Amazon® y asumió la realización gráfica y la creación de la imagen publicitaria de los libros publicados por Eniola Publishing, una editorial joven que ha resultado ser una alternativa de publicación para escritores que no tienen vía de acceso a editoriales  “mainstream”. En esta entrevista presentamos algunos  de sus diseños.

EniolaPublishing.com y EniolaRecords.com web-sites culturales, interactivos, diseñados en plataforma WordPress que les invitamos a visitar por su excelencia en relación a la publicación de artículos, entrevistas, videos y notas de prensa.

Ambos sitios web fueron diseñados por Gerardo para Eniola Media y son manejados por su servidor, un productor independiente.

Así que recomendamos a aquellos que buscan hechos culturales  -generalmente ausentes en las redes sociales- visitar nuestras páginas web y compartir sus opiniones.

A continuación ponemos a disposición de nuestros lectores la entrevista que sostuvimos con este diseñador.

¿Qué aspectos debe tener en cuenta un artista gráfico respecto a la tecnología actual y los retos que demanda la publicación contemporánea?

Gerardo: Irónicamente el concepto “viral” ha sido la plataforma para llevar a la luz obras de aquellos que no cuentan con los recursos para ser impulsados por las compañías establecidas que comercializan el producto artístico y literario. El artista gráfico debe crear un producto que tenga un carácter atractivo y a la vez, que sea capaz de iniciar la chispa que lo lleve a los medios que integran el sistema. El reto es seguir ofreciendo respaldo al producto hasta que su propagación se torne orgánica; o por decir de otra manera, virulenta. En otras palabras, el artista grafico debe estimular el amor a primera vista del producto, y facilitar mecanismos para que la obra interactúe en el mercado publicitario y en la red global de internet hoy día.

¿Cómo te iniciaste en la realización gráfica?

Gerardo: Tomé cursos de diseño de páginas web, y multimedia, en la época en que MySpace y AOL estaban de moda. A partir de entonces, colaboré con varias publicaciones y fui puliendo así mis destrezas; aunque nunca pensé asumirlo en términos de comercialización de servicios gráficos. Me ha enorgullecido colaborar con creadores, y amigos, que han necesitado apoyo para lanzar sus obras maestras.

¿Cómo logras crear diseños que respondan a los contenidos de las obras?

Gerardo: La experiencia me ha ayudado a poder plasmar, en esencia, lo que el autor quiere enmarcar sobre su obra maestra. – Explíqueme de que trata su obra si solo tuviese siete segundos para describirla – es lo que generalmente pregunto al autor para poder desarrollar el concepto gráfico.

¿Qué importancia le das al diseño gráfico en relación con el producto artístico, literario y el hecho comercial?

Gerardo: Además del hecho estético del producto, concedo importancia a captar el mensaje del autor; con el cual vamos a llamar la atención de aquellos afines al tópico de la publicación. Pienso que la meta del buen diseñador gráfico debe ser enviar una señal que se va al subconsciente del espectador, para despertar una necesidad interna de poseer el producto –esto es lo que estabas buscando adquiérelo ya-.  En mis diseños también se busca respaldar un dicho que versa: “una imagen funciona, en ocasiones, más que las palabras” en términos publicitarios y comerciales”.

 

Los servicios de Gerardo Velazco están disponibles a través de Eniola Publishing y de Eniola Records que proveen décadas de experiencia en la producción, edición, venta y mercadeo, de los géneros literarios y de los productos artístico-musicales. EniolaRecords.com y EniolaPublishing.com también dispone de un catálogo de obras para el público interesado en las publicaciones literarias.

Para más información visiten eniolapublishing.com y eniolarecords.com

Esperamos sus opiniones. Escriba su mensaje en nuestra página de contacto.

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La Mística del Sonido: la música callada de la creación.

Pocas veces coinciden en un mismo creador las dos aristas principales del arte: la expresión artística y su aprehensión estética; difícil conjunción encontrada en estos tiempos en los que la modernidad ha impuesto distinciones absurdas entre el enunciado musical y su valoración crítica, con ser dos polos de una misma expresión. Por entre vericuetos y distingos falaces de este peculiar escenario, Antonio Rodríguez Delgado salta fronteras con su libro La Mística del Sonido, en una inteligente y sensible reflexión de los secretos de la música, como “desarrollo indispensable de la percepción y el análisis –aclara en sus palabras preliminares- sin las cuales resulta una utopía, la comprensión de las artes y las ciencias”.

La Mística del Sonido
                La Mística del Sonido

La prolija intuición del autor nos roza, de modo sutil, con dos de los conceptos esenciales que guiarán este ensayo, tal y como expresa en su preámbulo: la “capacidad de conexión” y la necesidad ineludible de “viajar hacia adentro donde se esconde y habita la persona que somos”. La capacidad de conexión, esa que nos regala el autor como guía de luz en la madeja de consideraciones que entrecruzan sus ideas, son las “correspondencias” imprescindibles para conocer la riqueza y vastedad del mundo, enlaces visibles e invisibles que arman la sinergia de razones e inspiraciones en el arte. Una vez entendida la sustancia primordial de ese mundo, engarzado a un orden elemental (correspondencias elementales de la alquimia), podremos adentrarnos en los “cuatro arcanos de la música” –tal y como nos propone el ensayista en uno de sus capítulos- que no por azar fuera la base del mundo-música pitagórico, apoyado en el tetraedro, figura perfecta del orden y la ley, es decir, la expresión visual del kosmos sustentada en los cuatro cardinales que permiten escuchar el sonido del universo, como “huella de la vibración espiritual”.

Por otro lado, el viaje hacia adentro al que nos invita Rodríguez Delgado, para silenciar “la frenética orgía que surge del reclamo incesante de los sentidos”, paso inicial de una ascesis que conducirá al éxtasis místico, semeja el itinerario interior propuesto por san Agustín como búsqueda de la verdad de Dios (la divinidad, la perfección del tetraedro, la precisa correspondencia del hombre con el Absoluto) en la fórmula del intimior intimo meo, silencio como “música callada” –ya diría san Juan de la Cruz- que es el único modo de escuchar el sonido de la creación. No hay duda alguna que la “mística del sonido” señalada como clave del misterio de la música, nos lleva a descubrir el deus absconditus que se revela a quien logre penetrar la “hondura del alma”.

La lectura de este libro, por sí mismo un viaje de reconocimiento del hombre al par de los acordes que le prenuncian, enriquece el talante de la música al rescatar su sentido más puro de belleza en la idea “sensiblemente significativa” como primera condición de aprehensión estética. El cruce y amalgama que vamos encontrando en este viaje del espíritu hacia la sinfonía íntima del silencio, refuerza su interés en los disímiles estratos del arte musical que se conjugan como teoría y praxis, preceptiva y ejecución, procesos creativos, artístico, e intelectivo, que permiten avistar un universo sonoro en toda su diversidad, para convertirlo en un multiverso audible.

Los 47 capítulos, pequeñas secciones que condicionan una estructura de espléndida lectura, recorren siglos de apreciaciones artísticas, desde aquella hermética figura del Pentagrama, figura básica de una cosmología numérica en Pitágoras que abriría las compuertas de la armonía musical como simetría y equilibrio del mundo (kosmos-Kaos), signos que habrían de corresponderse tiempo después con el Eidos platónico y su alma-mundo (anima mundi alquímico), pasando por los mantras de sonido conducentes a la estación de la mística en la filosofía oriental, las teorías del ritmo de los estetas alemanes del siglo XIX, con sus correspondencias genética, biológica, psicológica y teleológica, hasta la estética puramente musical que en W.A. Schlegel nos llevaría nuevamente al antiguo pensamiento griego en el apotegma de la purificación del alma a través del ritmo, ya ahora euritmia universal.

Al exhortarnos a llegar “a ese portal indescriptible de la belleza y el amor”, que es la mística del sonido, el autor nos lleva hasta el lugar donde se pueden apreciar los “mundos imaginables”, aquellos que los sufistas avistaban como el lugar “de lo sublime e imperecedero”. Los cuatro caminos que apoyan el itinerario resumen un camino ascético como condición sine qua non para que el hombre supere los límites de su propia circunstancia humana y llegue a situarse en su último estadio, ya en plena conciencia de su cuerpo espiritual, como integrante de la “logia de soñadores” a los que estará permitido escuchar, muy dentro de sí mismos, la música del universo.

A la venta en Amazon.com

 

Ivette Fuentes de la Paz

Ensayista y narradora. Doctora en Ciencias Filológicas (1993) y Doctora por la Universidad de Salamanca (2016). Es directora de la Cátedra de Estudios Culturales Vivarium y de su revista homónima, y profesora de Literatura Hispanoamericana y de Evolución de las Ideas Estéticas en el Instituto Superior de Estudios de Estudios Eclesiásticos P. Félix Varela.

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